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鲍比 奥斯廷:看不见的剪辑 插图修订版/张晓元 丁舟洋 译/世界图书出版公司 2016版

鲍比 奥斯廷:看不见的剪辑 插图修订版/张晓元 丁舟洋 译/世界图书出版公司 2016版

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看不见的剪辑  插图修订版
作者:  [美] 鲍比·奥斯廷 
出版社: 世界图书出版公司·后浪出版公司
出品方: 后浪
原作名: The Invisible Cut : How Editors Make Movie Magic
译者: 张晓元 / 丁舟洋 
出版年: 2016-4
页数: 331
定价: 42.00元
装帧: 平装
丛书: 后浪电影学院
ISBN: 9787510054037
出版社: 北京联合出版公司; 第1版 (2016年5月1日)
外文书名: The Lnvisible Cut
平装: 325页
语种: 简体中文
开本: 16
ISBN: 7550273472, 9787550273474
条形码: 9787550273474
商品尺寸: 22.8 x 16.4 x 1.8 cm
商品重量: 540 g
品牌: 后浪出版公司
 
内容简介
一部令众多大牌剪辑师“相见恨晚”的著作
希区柯克、罗曼·波兰斯基、西德尼·吕美特御用剪辑师的第一手创作经验
揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态
从初剪第一步带领你深入电影剪辑世界的大门
编辑推荐
揭秘剪辑师从剪辑室、放映室到制片室的完整工作状态
从初剪 步带领你深入电影剪辑世界的大门
名人推荐
《看不见的剪辑》给剪辑师带来的灵感比我以往读过的任何书都要多。奥斯廷利用剪切点截图和对影片场景的分析,深入观察剪辑过程,从而打开了一扇神奇的剪辑之窗。
——卡罗尔•利特尔顿,电影剪辑师
代表作有《外星人 E.T.》《真爱》《体热》
 
这是第一本解密剪辑技艺全过程的书。这本书会帮我节约大量的时间,因为它道出了只有从业多年的剪辑师才能悟到的剪辑真理。力荐之!
——乔•哈特生,电影剪辑师
代表作有《甜心先生》《刺杀肯尼迪》《几近成名》《生于七月四日》
 
通常我在业余时间不喜欢读剪辑方面的书,因为这像是把家里也变成了办公室。但不同于绝大多数的电影技术类书籍,鲍比•奥斯廷的书融娱乐与指导为一体,《看不见的剪辑》完整地展示了我们剪辑师所做的一切。向所有电影制作者强烈推荐这本书。
——克里斯•莱本森,电影剪辑师
代表作有《理发师陶德》《查理的巧克力工厂》《壮志凌云》
 
此书是对我们知之甚少的电影艺术的一次极好的解密。它没有用生僻古怪或过于专业的术语将读者淹没,相反,鲍比•奥斯廷描绘了一幅清晰的剪辑图景,用精炼简洁、通俗易懂的原理将魔幻般的电影剪辑艺术呈现给我们。
——约翰•巴德姆,导演
代表作有《周末夜狂欢》《战争游戏》
 
《看不见的剪辑》是一本对电影爱好者和电影人都非常适用的佳作。它解释并说明了剪辑师如何运用他们的魔法,以及他们生存和工作的世界。鲍比•奥斯廷清晰地说明了剪辑室、放映室和制片室的工作状态。如果我在职业生涯开始之初就读过这本书的话,那我会少走多少弯路呀。
——艾伦•海姆,电影剪辑师
代表作有《爵士春秋》《电视台风云》《恋恋笔记本》
 
 
作为一名剪辑师,我真希望在我第一次操刀的时候就能看到《看不见的剪辑》这本书。它会指导我的选择,并且强化选择的目的和重点。借由亲手剪辑影片的剪辑师的个人叙述,并配以剪切点的截图,奥斯廷的书解释了剪辑师的手艺是一种直观且抽象的艺术。
——威廉•霍耶,电影剪辑师
代表作有《神奇四侠》《300勇士》《守望者》
 
《看不见的剪辑》是一部令人印象深刻的著作。就像我在凌晨四点醒来,突然开始纠结于一个场景片段时,内心中那些反复推敲、不断斟酌的想法,她似乎都能够察觉到,这让我感到有些不安。
——迈克尔•特鲁尼克,电影剪辑师
代表作有《闻香识女人》《史密斯夫妇》《发胶》
 
这是一本严谨的著作,鲍比•奥斯廷主刀了一次精细的电影外科手术,并为所有对电影奥秘深感兴趣的观众提供了一本宝贵的指南。
——劳伦斯•卡斯丹,作家、导演
代表作有《体热》《大寒》《大峡谷》
 
 
《看不见的剪辑》是一本无论对于学习或从事剪辑的学生,还是对于剪辑专业人士都非常重要的书。它使用影片截图将其他人仅用文字表述出来的内容呈现的栩栩如生。奥斯廷创作出了有史以来关于电影剪辑的最真实的著作之一。我希望我在从事剪辑事业之初就读了这本书,它应该成为所有电影院校的必读书目。
——兰迪•罗伯茨,美国电影剪辑师制片人协会主席
 
《看不见的剪辑》教会了我制作电影的最后阶段的所有复杂细节。更为重要的是,它教会了我如何将剪辑师这一行的技巧运用到我自己的作品中。无论你是个作家、导演、演员、数据分析师,甚至是小说家或剧作家,探索剪辑师如何将原始素材最终塑造成一部完整的、情感丰富的电影:创造场景架构、节奏、镜头组合甚至是对白写作,都是很有价值的一课。无论你的专业是什么,鲍比•奥斯廷的书为任何一个毕生致力于电影创作的人提供了很好的学习资源。
——查徳•吉尔维克,电视编剧、制片人
著有《小银幕》《大电影:作家涉足电视行业的导航》
 
奥斯廷使用经典影片的剧本和镜头画面截图,将我们带入剪辑的世界——将你想要知道的有关剪辑过程的所有内幕都呈现出来。对于电影人和电影粉丝来说都是一本绝佳的书。
——马修•特里,电影导演、编剧、专栏作家
 
鲍比•奥斯廷的新书揭示了剪辑这门神奇艺术的秘密。它用清晰的图文展示了剪辑师魔法般的手艺。这是承接她上一本剪辑著作的佳作。
——雷•宗恩,3D电影制作人、《剪辑师协会杂志》专栏作家
 
作者简介
鲍比•奥斯廷(Bobbie O’Steen),长居纽约的剪辑师、作家。父亲为著名电影剪辑师理查德•梅尔(代表作《虎豹小霸王》),丈夫为好莱坞传奇剪辑师山姆•奥斯廷(代表作《唐人街》《毕业生》)。在开始自己的电影事业之前,奥斯廷在斯坦福大学取得了人类学学士学位,不久就加入了剪辑师的行列,凭借电视电影《世界上最好的小女孩》获得了艾美奖提名。2002年,她与丈夫合作了讲述剪辑工作的著作Cut to the Chase,该书广受赞誉。
张晓元,毕业于西南师范大学政治系,资深记者、纪录片导演、独立影像工作者。独立影像作品有:电影短片《鸭脖》,纪录片《废片》《美术生》。
丁舟洋,四川大学文学与新闻学院新闻与传播专业硕士。
 
目录
推荐语 
前言 
序 诱人的魔术师 
第1章 前期阶段 
1.1 拍摄前 
1.2 拍摄中 
第2章 完成初剪 
2.1 初剪 
2.2 剪辑师与导演一同工作 
第3章 掌握剪辑魔法 
第4章 创造看不见的剪辑 
4.1 不着痕迹的剪辑 
4.2 解决问题 
第5章 时间欺骗 
5.1 压缩时间 
观众感到无聊时 
观众急于要发现什么时 
观众知道会发生什么时 
5.2 延展时间 
观众想“榨取”悬念时 
观众需要更多的信息时 
第6章 动作欺骗 
6.1 站起 
6.2 坐下 
6.3 入画和出画 
第7章 认识眼睛 
7.1 如何集中视觉注意力 
7.2 如何利用眨眼 
7.3 眼睛如何回应运动 
第8章 认识摄影机 
8.1 涵盖场景 
8.2 了解“轴线” 
8.3 摄影机角度 
8.4 摄影机镜头 
广角镜头 
长焦镜头 
8.5 摄影机运动 
8.6 光学效果 
第9章 声音和音乐 
9.1 声音 
对白 
交叠对白 
9.2 音乐 
第10章 效果整合 
10.1 修订会议 
10.2 试映 
第11章 剪辑师与导演的“婚姻” 
第12章 制定规则和突破规则的历史 
12.120世纪初:D.W.格里菲斯 
12.220世纪20年代和30年代 
俄罗斯 
早期的声音剪辑 
12.320世纪40年代 
黑色电影 
12.420世纪50年代和60年代早期 
电视 
宽银幕 
打破规则的欧洲 
12.520世纪60年代晚期和70年代:美国的黄金时代 
12.620世纪80年代和MTV的时代 
12.720世纪90年代至今:计算机时代 
第13章 场景分析与剪切点 
13.1 以对白驱动的影片:《十二怒汉》 
剪切点图解 :《十二怒汉》 
13.2 喜剧片:《毕业生》 
语言和肢体喜剧 
角色和情境 
主观和客观视点 
剪切点图解:《毕业生》 
13.3 惊悚悬疑片:《后窗》 
希区柯克:悬疑和剪辑的大师 120 
剪切点图解:《后窗》 
13.4 推理片:《唐人街》 
剪切点图解:《唐人街》 
13.5 动作片:《虎豹小霸王》和《 法国贩毒网》 
追逐场景 
战斗场景 
打斗场景 
13.6 情色片:《体热》 
剪切点图解:《体热》 
13.7 音乐歌舞片:《一夜狂欢》 
剪切点图解:《一夜狂欢》 
13.8 蒙太奇:《虎豹小霸王》 
剪切点图解:《虎豹小霸王》 
剪切点图解:《大寒》 
第14章 制造魔法 
剪切点(截图)联系表 
重要词汇 
参考书目及相关资料 
出版后记
 
序言
电影剪辑师究竟做些什么?他通常决定了你在银幕上能看到什么和能看多久。但这样听起来他的工作又太简单了。无论何时,只要剪辑师选择了一个镜头,哪怕这个镜头稍微改变了某个视点或演员们的反应时间,都会对这个场景甚至整部电影产生影响。每当剪辑师反复斟酌一个镜头从哪儿开始、到哪儿结束时,他都是在构建影片的整体节奏,努力使叙事能牢牢抓住观众的心,并以最令人满意的方式向前推进。事实上他一直都在把握着观众的脉搏。无论观众此刻是多么的感动和享受,剪辑师始终都要警惕在下一秒钟失去观众的可能。
剪辑工作难以分析和评价,只有电影导演、摄影师和剪辑师才真正知道原始素材的质量,了解剪辑师对最终的版本做出了多大的努力。大多数看似平庸的电影其实都是剪辑师尽其所能的结果,正是他们的努力拯救了这部电影,使它不至于夭折。不仅剪辑的艺术水准和技艺水准是难以定位的,而且在很多情况下,连剪辑师自己也无法将其说清楚。绝大多数的剪辑师都富有洞察力和想象力,但他们通常不善言辞。因为他们基本上是受自己的直觉引导,所以当他们被问及为什么要做某个特定的剪辑时,他们可能只是简单地回答说:“感觉对了。”
由于浸淫于他们的世界,我才对这些神秘的剪辑师有更深入的了解。我的父亲理查德•梅尔(Richard Meyer)就曾是一名剪辑师,我的丈夫山姆•奥斯廷(Sam O’Steen)在他23岁时也成为了一名剪辑师。这两个男人性格迥然,但他们对自己的工作都有着共同的热情。他们认为剪辑电影带来的挑战是渺无止境、妙趣横生的,他们会在夜里躺在床上时,脑子里还在反复思索各种剪辑的可能性,努力挖掘能使电影更加精彩的最大潜在力。他们永不满足,如果他们碰巧在多年后看见了自己的作品,他们会认为自己本应做得更好,因为他们永远渴望进步。剪辑渗入他们的生活到了这样的程度:他们甚至会在剪辑中觉得鲜活的生命就在他们身边,尤其是遇到片中有人搞笑或者发表滔滔不绝的演讲的时侯。
我是一名故事片剪辑师,同时也是一位编剧,身兼二职使我对电影制作过程有了独特的观察视点。在家里,我是有名的“质问者”,这种“钻牛角尖”的精神毫无疑问对我写作Cut to the Chase一书提供了帮助,因为这本书正是在我对我丈夫的剪辑工作进行了采访的基础上创作完成的。在我与丈夫的访谈中,他谈到:“当人们注意到剪辑的存在时,这个剪辑可能就已经失败了,因为你的重点是在努力诉说一个故事。剪辑不是炫耀自己的手法,所以我更情愿观众没能在我的影片里发现剪辑的痕迹。”①要描述某种试图隐形的事物可不是那么容易的事,而我偏偏要让山姆在那本书中解释他剪辑影片的过程。而本书则超越了任何一名剪辑师的个人体验,旨在使读者以更深入和更具视觉冲击力的方式理解剪辑的含义。
本书的第一部分将解释电影剪辑的形成要因和剪辑方法。当然,剪辑师会第一个站出来说,没有例证和说明,他的工作是得不到充分解释的。基于这个原因,我在本书的第二部分里,从九部影片中选取了十三个场景,并且用单帧截图,即来自这些场景本身的一帧画面来解释剪辑师所做出的每一个选择。选择这些截图的原因,不仅在于它们代表了不同的电影场景,比如悬疑场景和喜剧场景,还因为它们都出自电影史上的经典之作。其中有三部电影对我还有个人意义:我父亲是《虎豹小霸王》的剪辑师,而《毕业生》、《唐人街》两部影片则是我丈夫剪辑的。
我使用男性的“他”来指代剪辑师和电影制作团队的其他成员们,是将“他”作为一个中立的选择,而并无性别指向。事实上,电影界有才华的女性并不少于有才华的男性。我为了写作此书而选择采访的两位剪辑师都是女性:电影剪辑师卡罗尔•利特尔顿(Carol Littleton)和音乐剪辑师苏珊娜•佩里克(Suzana Peric)。我还想提请大家注意的是,早期默片的大部分剪辑师都是女性,在那个时期,电影剪辑被认为是类似于编织一样的手艺活儿。进入有声电影时代后,剪辑工作开始更具“技术性”,男人最终在这个领域占据了主导地位。尽管如此,在剪辑师的地位从雇佣帮手到关键合作者的变化过程中,女性一直都占有一席之地。
电影将我们带入一场无与伦比的旅行。当我们看电影时,我们忘了自己观看的其实只是片段影像的集合,我们完完全全地被电影控制了。导演、编剧、演员和全体剧组人员,都在帮助我们制造这种幻象,但最终却是剪辑师从帽子里把兔子变出来并让我们相信电影的魔术。他不仅是我们情感需求的“诱惑者”,还使我们产生自己都没意识到的需求。他是“骗子”,设局让我们相信自己经历的时光是真实的,而非电影虚构的,尽管电影是二维空间而现实是三维世界。就像魔术师利用斗篷的抖动来分散观众的注意力以掩盖自己的把戏一样,剪辑师运用银幕运动的“戏法儿”来蒙住观众的双眼,使他们难以发现电影拍摄中的诸多问题。
当剪辑师和导演坐在影院中观察周围观众的肢体语言时,他们知道自己的努力得到了回报。观众们坐在椅子上时而前仰后合,时而睁大双眼,时而侧目转脸;他们或许喘息、尖叫、咳嗽、清嗓子、大笑、沉默,甚至在一瞬间屏住呼吸。剪辑师能感受到观众是如何全神贯注的,但他对观众失去兴致的时刻更为敏感。当观众产生无聊、恼火或是困惑的情绪时,魔术的泡沫就破灭了。没有人知道就在这时,剪辑师比观众更焦急或者更自责。
一个剪辑师天生就该具有强烈的节奏意识,对“好看”的细节具有敏锐的直觉。他必须有好记性,这样才能在脑海中不断重放他所看见的一切影像,然后把组接起来的片段,用视觉化的方式呈现出来;他必须对 “魔术”效应有一种直觉,要能察觉到观众的情感和意识。只有这样,他的剪辑才能变成某种难以察觉的情景变换,从而抓住观众的感觉,让他们如同身临其境。
数字技术为电影人们打开了难以置信的大门,只有时间才能证明这些技术带来的无尽可能。观众也在被改变,随着吸收信息的能力比以往任何时候都强,他们现在关注事物所需的时间更短了。但他们的需求仍然不会变,即要求电影以最有趣、最有感染力的方式来“讲故事”。剪辑师也参与到这场变革中来,观众允许甚至期盼他们能更频繁地打破常规。但是,剪辑师仍然必须首先学会剪辑的基本概念和技术,而且只能经过痛苦的磨练和错误的教训才能真正地掌握它们。当剪辑师做到了以上这些,他们才能有信心抓住机会去尝试一些很疯狂的东西——这其中经历的反复折腾次数之多简直让人感到惊讶!
总而言之,剪辑工作是真实、诡计和运气的离奇组合。当剪辑师玩转了这三个元素,他就能创造出电影的魔法。
致 谢
谢谢你们:迈克尔•韦斯,你坚定不移地相信我会写出一本具有权威性的电影剪辑著作;肯•李,你在本书创作过程中一直都在给我指导和督促;林达•诺兰,在本书艰辛的编辑过程中总有你友善的帮助;吉娜•曼斯福德,你对这本挑战视觉的书付出了卓越而热情的劳动;凯西•林德和卡罗尔•开曼,你们用机敏的评论与积极的参与协助我的耕耘;汤姆•斯沃特,你是我书中电影剪辑师的来源,你总是确保我书中之描写的真实性;苏珊娜•佩里克和卡罗尔•利特尔顿,你们为此书贡献了宝贵的洞察力。感谢我的母亲,感谢你无条件的支持,以及我的父亲,是你给了我对生命、对电影剪辑的热情;感谢我的女儿们,莫莉,你是我漫长写作历程的拉拉队,丹尼尔,感谢你用功而富有领悟力的建议。最后要感谢山姆,感谢你这23年来带给我的一切:爱、灵感,以及最珍贵的——我们的女儿。
 
文摘
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插图:  
拍摄现场有时干劲冲天,有时甚至混乱不堪,这样的情形与安静有序的剪辑室工作形成鲜明对比。为了要保持客观的态度,有的剪辑师宁愿待在他们的剪辑室中。但也有剪辑师发现,偶尔在拍摄现场观察导演做出的选择,能够更好地了解导演的诉求。这种时候,导演的自信心是一个真正的关键因素。有些导演,特别是初次执导的人,认为他们需要有非常专业的剪辑师和摄影师与自己一起工作。在这种情况下剪辑师会提出拍摄建议,但他要小心,别让摄影师感到太过分。 
即便是有经验的导演,在拍摄中遇到棘手的逻辑问题时,也极有可能叫剪辑师到拍摄现场来商讨。当拍摄一个复杂的动作场景或群戏场景时,导演可能会问剪辑师其场面调度(这里是指摄影机和演员的位置)是否足够覆盖(必须的摄影机机位设置和拍摄角度)整个场景。如果遇到镜头匹配的问题,剪辑师或助理剪辑师也有可能会被叫到拍摄现场,例如,要求他们带来影片的素材片段,以便验证场景中演员曾经所在的位置和当时的服装。同样,如果影片制作时间和经费有限,导演也会就某些机位的设置是否真有必要等问题征求剪辑师的意见。 
不管怎样,当剧组的其他成员正在进行拍摄时,如果仅仅是因为需要剪辑师进行素材剪辑,就要求他们把所有的时间都耗在拍摄现场,这样的情况是非常少见的。导演通常希望在正式拍摄(由全部演员和剧组的原班人马进行的拍摄)完成后就能看到初剪的大部分影片。第二组拍摄(由除去导演和主要演员以外的第二剧组进行的拍摄)会在正式拍摄前后进行。如果这部影片制作宏大,并且有两个或更多的摄制组,那么可能就难以在拍摄关机的同时,完成初剪的工作。然而,这种情况是例外而非常规。为了搞清楚是否有必要重拍镜头,导演理应在剧组成员和演员解散之前就看到影片的初剪。事实上,影片开拍之初,导演就应该在拍摄日程表上留出富余时间,以便安排重拍工作。如果重拍被迫拖延,就会带来经费和演员档期方面的问题。 
如果剧组在外景地拍摄,剪辑师有可能没有跟他们在同一个城市,但通常情况下剪辑师都会和剧组一起行动,除非预算实在太少。在拍摄期间,助理剪辑师会准备工作样片(daily,为导演和剧组成员放映的前一天拍摄的素材)。传统意义上的工作样片是电影胶片格式的,但如今随着影片的预算和技术日新月异的发展,工作样片也开始采用高清磁带或数字格式来拍摄。事实上,导演和剪辑师有时也会在电脑上观看前一天的拍摄素材。 
剪辑师开始剪辑素材时,导演的参与程度各不相同。但导演几乎都会在放映工作样片时提出意见。他会选择某些镜头,并且认为应该从某个特定的角度开始一个场景。他更喜欢特殊的镜次(take,指在同一角度多次拍摄的影像单元),根据演员的表演来决定镜头的取舍。在变化多端的拍摄过程中,导演认为应该对影片作多少剪切取决于影片中出现的问题或令人担忧的情况有多少——或者是导演对剪辑师的信任程度有多高。导演最大程度介入的时侯,他会和剪辑师在周末一起工作,并且在拍摄现场的停机时间里告诉剪辑师该在哪里进行剪辑。但这种情况是罕见的,因为这可能意味着导演对剪辑师缺乏信心,或是导演过于自以为是,也有可能是两个原因皆有。如果他熟知剪辑技巧,而且对拍摄和剪辑的结合方式有具体的打算,他也可能因此更深入地参与剪辑工作。但是如果导演想要评估剪辑师的才能,他通常会先观察剪辑师处理素材的方法。即使放手让剪辑师去处理影片,导演也能在一定程度上保持自己的客观判断。
商品属性
[作者] 鲍比 奥斯廷
[出版社] 世界图书出版公司
[图书书号/ISBN] 9787510054037
[出版日期] 2016-4
[开本] 16
[图书页数] 331
[图书装订] 平装

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